Rosa Gocht wurde 1998 in Dresden geboren und wuchs in Braunschweig auf. Nach einem Regiestudium an der Filmakademie Wien wechselte sie 2021 an die Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF mit Schwerpunkt Dokumentarfilm. Dort schloss sie 2025 den Bachelor ab und studiert seitdem im Master Dokumentarfilmregie. Ihr autobiografischer Dokumentarfilm ICH ATME DIE GANZE ZEIT entstand in Koproduktion mit 3sat und wurde unter anderem beim Kasseler Dokfest, DOK.fest München und achtung berlin filmfestival gezeigt. In ihren dokumentarischen und fiktionalen Arbeiten setzt sich Rosa Gocht mit psychischen Erkrankungen, Erinnerung und der Konstruktion von Wirklichkeit auseinander.

Filmografie

Regie:

2026 HALLO DEBUS
2025 ICH ATME DIE GANZE ZEIT
2023 VISIT SLOVENIA
2022 ZIMMER 106

Stand: 13.08.2026

Jurybegründung zur Nominierung:

Wie fühlt sich Angst an, wenn sie zum ständigen Begleiter geworden ist? ICH ATME DIE GANZE ZEIT findet dafür eindrucksvolle filmische Bilder und macht einen inneren Zustand sichtbar, der sich jeder einfachen Beschreibung entzieht. Mit großer Offenheit verbindet Rosa Gocht autobiografische Selbstbefragung mit einer berührenden Annäherung an ihre Familiengeschichte. Besonders die Gespräche zwischen Mutter und Tochter entwickeln eine außergewöhnliche Ehrlichkeit und zeigen, wie eng psychische Erkrankungen mit familiären Prägungen verwoben sein können. Ein sehr persönlicher Film über Angst, Nähe und den schwierigen Versuch, einander wirklich zu verstehen.

Felix Länge, geboren 1994 in Erfurt, ist Dokumentarfilmer und Kameramann. Er studierte Dokumentarfilmregie an der Hochschule für Fernsehen und Film München. Seine Arbeiten entstehen in engem Austausch mit den Protagonist:innen und widmen sich Fragen sozialer Gerechtigkeit sowie gesellschaftlicher Konflikte. Im Mittelpunkt seiner dokumentarischen Arbeit stehen persönliche Perspektiven, filmische Nähe und eine klare erzählerische Haltung.

Filmografie

Regie:

2025 DRIVING EUROPE
2022 WHY WE JUGGLE
2019 PROHLIS
2017 KESSELROLLEN

Stand: 13.08.2026

Jurybegründung zur Nominierung:

DRIVING EUROPE richtet den Blick auf eine Realität, die mitten in Europa stattfindet und dennoch kaum sichtbar ist. Mit journalistischer Präzision begleitet der Film LKW-Fahrer, deren Arbeitskampf grundlegende Fragen nach Ausbeutung, Verantwortung und globalen Lieferketten aufwirft. Dabei beschränkt er sich nicht auf die Ereignisse des Streiks, sondern verfolgt seine Protagonisten bis in ihre Heimat und macht die persönlichen Folgen struktureller Ungerechtigkeit sichtbar. Die klare Dramaturgie und der sensible Einsatz von Musik verleihen der Erzählung zusätzliche emotionale Kraft. Ein hochaktueller Dokumentarfilm, der politische Zusammenhänge verständlich macht, ohne seine Protagonisten aus dem Blick zu verlieren.

Die deutsch-brasilianische Filmemacherin Daniela Magnani Hüller wurde 1995 in München geboren. Nach einem Bachelorstudium in Medien und Kommunikation in Passau studiert sie seit 2019 Dokumentarfilmregie an der Hochschule für Fernsehen und Film München. Ihre Kurzfilme wurden international präsentiert und mehrfach ausgezeichnet. 2023 erhielt sie das Deutschlandstipendium, den DOK.Talent Award des DOK.fest München sowie den Stoffentwicklungspreis des Bundesfestivals junger Film. Ihr Langfilmdebüt WAS AN EMPFINDSAMKEIT BLEIBT feierte 2026 Weltpremiere auf der Berlinale, wurde dort mit einer Lobenden Erwähnung der Dokumentarfilmjury ausgezeichnet und erhielt anschließend den Student Award des DOK.fest München sowie den Friedenspreis des Deutschen Films – Die Brücke.

Filmografie

Regie & Drehbuch:

2026 WAS AN EMPFINDSAMKEIT BLEIBT
2024 RAUSWACHSEN
2023 ARTHROCALYPSE
2022 DRIVING FORCE
2022 ATIDE
2020 FREI SEIN

Stand: 13.08.2026

Jurybegründung zur Nominierung:

Vierzehn Jahre nach einem versuchten Femizid kehrt Daniela Magnani Hüller an den Ausgangspunkt ihrer eigenen Geschichte zurück. Mit großer Klarheit richtet sie den Blick jedoch nicht allein auf das Erlebte, sondern auf die Menschen und Strukturen, die dieses Ereignis umgeben haben. Die zurückhaltende Inszenierung, die sachlichen Gespräche und die konsequente Distanz der Kamera verleihen dem Film eine besondere Kraft. Statt Schuldzuweisungen entstehen Fragen nach Verantwortung, Erinnerung und gesellschaftlichem Umgang mit Gewalt. Ein persönlicher und zugleich hochpolitischer Dokumentarfilm, der den Mut hat, komplexe Antworten auszuhalten.

Karola Pfaffinger ist Filmemacherin und Regisseurin und lebt in Hamburg und Oberbayern. Nach einem kulturwissenschaftlichen Studium an der Georg-August-Universität Göttingen absolvierte sie den Bachelor an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg. Derzeit arbeitet sie im Masterstudium an einem experimentellen Dokumentarfilm über die feministische Umcodierung von Brauchtum. Ihre Arbeiten verbinden ethnologische und dokumentarische Methoden mit einer offenen filmischen Form und beschäftigen sich mit gesellschaftlichen, kulturellen und patriarchalen Strukturen. Darüber hinaus ist Karola Pfaffinger Mitbegründerin des queer-feministischen Kuratierungs-Kollektivs screen*in.

Filmografie

Regie:

2026 SEHR GEEHRTE HERRIN
2023 LUCÍA
2022 THERMOPLASTISCHE ELASTOMERE

Stand: 13.08.2026

Jurybegründung zur Nominierung:

SEHR GEEHRTE HERRIN blickt mit großer Selbstverständlichkeit auf einen Beruf, der allzu häufig von Klischees überlagert wird. Ohne zu bewerten oder zu skandalisieren, begleitet der Film seine Protagonistin durch ihren Arbeitsalltag. Der bewusste Verzicht auf Sensationslust eröffnet neue Perspektiven auf ein gesellschaftlich stark aufgeladenes Thema. Dass dies so überzeugend gelingt, ist nicht zuletzt der herausragenden Protagonistin zu verdanken, zu der die Filmemacherin einen bemerkenswerten Zugang gefunden hat. Die präzise Bildgestaltung unterstreicht die Klarheit dieses Blicks und macht aus den scheinbar routinierten Abläufen ein eindrucksvolles Porträt von Professionalität, Verantwortung und Selbstbestimmung. Ein kluger, konzentrierter Dokumentarfilm, der seine Kraft aus der Genauigkeit seiner Beobachtung und der außergewöhnlichen Nähe zu seiner Protagonistin schöpft.

Paul Sonntag arbeitet als Kameraperson und Regisseur. Geboren in Berlin studierte Paul Sonntag Architektur und Fotografie in New York sowie Kamera und Dokumentarfilmregie an der Filmakademie Baden-Württemberg. In der filmischen Arbeit stehen das Verhältnis von Arbeit, Landschaft und gesellschaftlichem Raum im Fokus. Der Abschlussfilm NICHTS BLEIBT UND NICHTS VERSCHWINDET wurde beim Sehsüchte Festival ausgezeichnet.

Filmografie

Regie, Drehbuch & Kamera:

2026 NICHTS BLEIBT UND NICHTS VERSCHWINDET

Stand: 13.08.2026

Jurybegründung zur Nominierung:

Ein Supermarkt, eine Baustelle und die Menschen, die diesen Ort prägen: NICHTS BLEIBT UND NICHTS VERSCHWINDET macht aus einem alltäglichen Schauplatz einen Mikrokosmos gesellschaftlicher Veränderung. Mit großer Geduld erschließt sich der Film seinem Publikum erst nach und nach und entwickelt dabei eine außergewöhnliche erzählerische Tiefe. Eine Langzeitbeobachtung über fünf Jahre, in der die Bilder das Erzählen übernehmen, sich in Zeitschichten übereinanderlegen und einen Raum für Gedanken über Arbeit, Erinnerung und Vergänglichkeit eröffnen. Formal eigenständig und mit feinem Humor beobachtet der Film Veränderungen, die weit über den konkreten Ort hinausweisen. Ein bemerkenswert klug komponierter, präziser Dokumentarfilm von unglaublicher Weitsicht.

Über die Nominierungen in der Kategorie Dokumentarfilm hat die Jury, bestehend aus Hans Block, Bettina Böhler, Klemens Hufnagl und Ira Tondowski entschieden.

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