Drehbuch
Tobias Kaiser wurde 2003 in Münchberg geboren. Nach einem Studium der MultiMediaArt mit Schwerpunkt Film an der Fachhochschule Salzburg schrieb er gemeinsam mit Regisseur Ellis Wagner das Drehbuch zu WHERE THE ROBINS GO. Seit 2026 studiert Tobias Kaiser Drehbuch an der Filmakademie Baden-Württemberg. In seinen Arbeiten setzt er sich vor allem mit Verlust, Männlichkeit und dem Erwachsenwerden auseinander.
Filmografie
Drehbuch:
2026 SCHICHT IM SCHACHT (Hörspiel)
2025 WHERE THE ROBINS GO
2025 OFF COURSE (Videospiel)
2023 RED ROCKS
Stand: 13.08.2026
Jurybegründung zur Nominierung:
Aus einer ebenso einfachen wie starken Ausgangssituation entwickelt WHERE THE ROBINS GO ein feines Kammerspiel, das den einzelnen Figuren und ihren Emotionen viel Raum gibt. Mit bemerkenswerter Ruhe erzählt das Drehbuch von Fürsorge, familiärer Verantwortung und den moralischen Grenzen der Liebe, ohne jemals vorschnelle Antworten zu geben. Die Figuren begegnen sich mit großer Wahrhaftigkeit und tragen einen Konflikt, der weit über das Private hinausweist. Gerade die Konzentration auf wenige Figuren und einen klar umrissenen Raum verleiht der Geschichte ihre besondere Intensität. Ein bemerkenswertes Drehbuch, das erzählerisches Talent beweist.
WHERE THE ROBINS GO
Als die junge Erwachsene EVE nach einem Streit von ihrem Vater aus dem Haus geworfen wird, findet sie bei ihren entfremdeten Großeltern eine vorrübergehende Bleibe. Doch die beiden haben ihre eigenen Probleme. SETH, ein ehemaliger Bergarbeiter, leidet an den Langzeitfolgen einer unheilbaren Staublunge, wodurch ESTHERs Alltag vollständig von erschöpfender Pflege- und Haushaltsarbeit eingenommen wird. Zunächst fühlt sich Eve in ihrer neuen, von Religion und Tradition geprägten Umgebung unwohl, doch mit der Zeit übernimmt sie immer mehr Verantwortung. Nicht nur bei der Pflege von Seth, sondern auch im Umgang mit sich selbst. Als Esther ihr anvertraut, dass sie Seth durch eine Überdosis Medikamente von seinen Leiden erlösen will, wird Eves Weltbild auf den Kopf gestellt und sie wird mit der Frage konfrontiert, wie weit Liebe gehen darf.
Ausbildungsstätte: Fachhochschule Salzburg
Filmkategorie: Mittellanger Spielfilm
Länge: 38 Minuten
Celina Rehr wurde 1995 in Stuttgart geboren. Nach ihrem Bachelorstudium an der AKI ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten in Enschede studierte sie Drehbuch an der Hochschule für Fernsehen und Film München und schloss ihr Diplom 2025 ab. Bereits während des Studiums wurde sie 2022 in das Förderprogramm Context Comedy der Constantin Film aufgenommen. 2024 erhielt sie für ihr Kurzfilmkonzept SUNSET SHADOWS den Claus-Richter-Förderpreis. Seit 2021 arbeitet Celina Rehr als freie Autorin und Lektorin. Ihre Arbeit verbindet fiktionales Erzählen mit der Entwicklung und Inszenierung von Film- und Werbeprojekten.
Filmografie
Drehbuch:
2026 OH DU FRÖHLICHE
2026 ALPHADOGS (in Entwicklung)
2025 BLAUE STUNDE (in Entwicklung)
2025 ZALIA (Co-Drehbuch mit Kiana Betz)
2024 SYLT (in Entwicklung)
2023 SUGARBABE (in Entwicklung)
2023 STABILE MÜTTER (Head-Autorin)
2022 RAUHENDAHL (Co-Drehbuch)
2022 WANNABES (Co-Drehbuch)
2021 WIE KOHLE RIECHT
2021 MAKE DOWN (in Entwicklung)
2021 DON’T LOOK UP (Writers‘ Room Crosspromotion)
Stand: 13.08.2026
Jurybegründung zur Nominierung:
Ein Campingurlaub wird zum Schauplatz einer Kindheit, die viel zu früh endet. BLAUE STUNDE findet eine eindrucksvolle Balance zwischen sommerlicher Leichtigkeit und schleichender Überforderung. Ohne große dramatische Zuspitzungen entwickelt das Drehbuch eine stetig wachsende Spannung und zeichnet Figuren, deren Beziehungen ebenso glaubwürdig wie vielschichtig sind. Besonders beeindruckend ist, wie konsequent die emotionale Perspektive des Kindes bis zum überraschenden und berührenden Schluss gehalten wird. Ein atmosphärisch dichtes Drehbuch mit großer erzählerischer Klarheit und einem feinen Gespür für die Zwischentöne familiärer Beziehungen.
BLAUE STUNDE
Die elfjährige LUISA freut sich auf ihren Sommerurlaub auf einem Campingplatz bei Narbonne. Doch ihre Urlaubspläne werden bereits auf der Anreise zerstört — das Auto hat einen Motorschaden und die Familie strandet ohne Auto auf dem falschen Campingplatz. Diese Enttäuschung lässt die Mutter SUSANNE (43) immer wieder zur Flasche greifen.
Obwohl Susanne versucht, Luisa eine Mutter zu sein, werden die glücklichen, nahen Momente oft von Kleinigkeiten zerstört. Sie kippen – manchmal in einem Moment, manchmal in einem Satz. Trotz begrenzter Möglichkeiten versucht Luisa, das Beste aus dem Urlaub herauszuholen und schlüpft dabei immer mehr in die Rolle der Erwachsenen. Einzig die aufmüpfige ANNIKA (13), die Luisa im Urlaub kennenlernt, zeigt Luisa einen neuen Blick auf das Erwachsenwerden.
Luisa glaubt, durch gutes Verhalten ihre Mutter retten zu können – doch am Ende findet sie ihre Mama betrunken am Strand. Luisas Fürsorge ist keine Rettung, sondern der Preis, den sie für die Liebe ihrer Mutter zahlt. Eines wird klar, die unbeschwerte Kindheit, die sich Luisa wünscht, ist nun vorbei. Aber auch die Verantwortung, die sie für ihre Mutter tragen musste.
Ausbildungsstätte: Hochschule für Fernsehen und Film München
Filmkategorie: Abendfüllender Spielfilm
Länge: 107 Minuten
Livia Valensise wuchs in Italien, Belgien und Deutschland auf und lebt heute in Berlin. Nach einem Studium der Psychologie arbeitete sie zunächst als Psychologin und Sozialarbeiterin, bevor sie von 2019 bis 2025 Drehbuch an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin studierte. Während des Studiums war sie an Film-, Serien- und Hörspielprojekten beteiligt und schrieb unter anderem für die Kinder- und Jugendserie „Schloss Einstein“. Gemeinsam mit zwei Kolleginnen gründete sie das Autorinnenkollektiv Fieber. Aktuell arbeitet Livia Valensise an ihrem ersten Radiofeature.
Filmografie
Drehbuch:
2026 INSULA
2023 ARKHEION
Produktion:
2025 FOR THOSE WHO LOVE, LEAVE, AND LOVE AGAIN
Stand: 13.08.2026
Jurybegründung zur Nominierung:
Schon die ersten Seiten machen deutlich, dass INSULA in Bildern denkt. Mit großer Selbstverständlichkeit verbindet das Drehbuch Erinnerungen, wissenschaftliche Fragestellungen und zwischenmenschliche Beziehungen zu einer vielschichtigen Erzählung über Schmerz, Nähe und Vertrauen. Die Montagen sind dabei nicht nur formales Mittel, sondern Ausdruck der inneren Welt seiner Protagonistin. Persönliche Verletzungen erhalten eine eindrucksvolle filmische Gestalt, ohne ihre Ambivalenz zu verlieren. Atmosphärisch dicht, visuell gedacht und dramaturgisch klug entwickelt INSULA eine unverwechselbare Handschrift, die weit über das Debütstadium hinausweist.
INSULA
Mara kehrt als angesehene Neurowissenschaftlerin in die Stadt zurück, in der sie als Kind einige Jahre gelebt hat. Auf einem Neuro-Tech-Kongress soll sie als Keynote-Speakerin ihre neueste Forschung vorstellen: einen minimalinvasiven Eingriff an der Gehirnregion Insula, die unter anderem für die Verarbeitung von emotionalem Schmerz zuständig ist. Der Eingriff soll künftig jungen Menschen helfen, sich dauerhaft von dieser Art von Schmerz zu befreien. Mara bewegt sich im Konferenzkosmos wie ein Fisch im Wasser – bis sie plötzlich Aino gegenübersteht. Die beiden erkennen sich sofort. Sie waren als Kinder Freundinnen. Oder? Aino weckt bei Mara alte Geister. In der Wiederbegegnung der zwei Frauen, deren ambivalente Kindheitsfreundschaft bis heute nachwirkt, erscheinen ihre Erwachsenenrollen plötzlich nur noch wie Verkleidungen. INSULA erzählt von dem eskapistischen Versuch, sich vor der Härte der Welt zu schützen – und von der gleichzeitigen Sehnsucht nach Berührung.
Ausbildungsstätte: Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin
Filmkategorie: Abendfüllender Spielfilm
Länge: 80 Minuten
Über die Nominierungen in der Kategorie Drehbuch hat die Jury, bestehend aus Constantin Lieb, Leila Hamid & Stefanie Ren entschieden.