Ahmed “Madi“ Awadalla ist Autor, Historiker und transdisziplinärer Künstler aus Ägypten. In seiner Arbeit geht es um Körper, Grenzen und Erinnerungspolitik – erzählt durch Film, Performance und Text. Er verbindet persönliche und kollektive Erinnerungen mit Archivrecherchen und tradiertem Wissen, um dominante Erzählweisen zu hinterfragen. Seine künstlerische Praxis ist eng verbunden mit langjähriger Erfahrung in Community-Arbeit, Bildungsprojekten und gesundheitlicher Aufklärung.

Filmografie (Auswahl)

Regie & Drehbuch:

2026 OUT OF BOUNDS (in Entwicklung)
2024 QUEER EXILE

Stand: 21.08.2025

Jurybegründung zur Nominierung:

QUEER EXILE ist pur und authentisch. Ein essayistischer Kurzfilm, der mit einfachen Mitteln eine außergewöhnliche Tiefe erreicht. In nur wenigen Minuten gelingt es dem Filmemacher, eine persönliche Geschichte zu erzählen, die zugleich universelle Fragen über Exil, Identität und Zugehörigkeit aufwirft. Mit großer Offenheit und erzählerischer Freiheit führt der Film sein Publikum in einen inneren Konflikt zwischen Herkunft und Ankommen, zwischen Zugehörigkeit und Entfremdung. Dabei verzichtet er auf Selbstmitleid und gewinnt genau dadurch an besonderer Kraft. Klug inszeniert, vielschichtig im Aufbau und rhythmisch wunderbar ausgewogen.

Matthias Lintner, geboren 1987 in Bozen (Südtirol), ist Regisseur und Dokumentarfilmer. Nach einem Abschluss in Grafikdesign studierte er Regie an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin. Seine Arbeiten verbinden dokumentarische Beobachtung mit spielerischer Inszenierung und beleuchten gesellschaftliche wie politische Umbrüche aus persönlicher Perspektive, oft durch seine eigene Präsenz vor der Kamera. Sein Langfilmdebüt PROPERTY lief auf internationalen Festivals, u. a. CPH:DOX. In MY BOYFRIEND EL FASCISTA, der seine Premiere bei HOT DOCS in Toronto feierte, verknüpft er eine Liebesgeschichte mit den politischen Spannungen gegensätzlicher Weltanschauungen. Neben seiner künstlerischen Arbeit engagiert er sich in der filmischen Bildungsarbeit mit Kindern und Jugendlichen und ist Mitbegründer des Kurzfilmfestivals „Astra La Vista“, das jungen Filmschaffenden aus Südtirol eine erste öffentliche Plattform bietet.

Filmografie (Auswahl)

Regie & Drehbuch:

2024 MY BOYFRIEND EL FACISTA
2019 PORPERTY
2015 DIE LUST
2015 GEFÜHLE, DIE SONST NICHT ENTHÜLLT WORDEN WÄREN
2014 COMFORT ZONE

Stand: 21.08.2025

Jurybegründung zur Nominierung:

Was passiert, wenn Liebe und politische Überzeugung in unversöhnlichen Widerspruch geraten? In MY BOYFRIEND EL FASCISTA erzählt der Regisseur mit schonungsloser Offenheit von seiner Beziehung zu einem Mann mit sich zunehmend verstärkenden rechtspopulistischen Ansichten. Die Kamera bleibt konsequent nah, beobachtet mit großer Ruhe und ohne Voyeurismus. Es entstehen hochspannende, manchmal schwer auszuhaltende Szenen, die gleichzeitig Witz, Selbstironie und tiefe emotionale Ehrlichkeit zeigen. Der Film führt nie vor, sondern lässt Raum für Nuancen, Reibung, Entwicklung. Das Ergebnis ist ein filmischer Balanceakt zwischen Nähe und Distanz, zwischen Schmerz und Leichtigkeit, zwischen Liebe und politischem Abgrund. Und gerade deshalb so universell.

Huy Nguyễn studierte Rechtswissenschaften an der Humboldt-Universität zu Berlin und absolvierte 2025 sein Referendariat am Kammergericht. Parallel dazu nahm er 2021 und 2024 am ersten und dritten Jahrgang des Filmbildungsprogramms „Dreh’s Um“ teil. Dort entstand auch sein dokumentarischer Kurzfilm ZUHAUSE IST DORT, WO DIE STERNFRÜCHTE SAUER SIND. Seit 2025 arbeitet er in einer Kanzlei für Asyl- und Aufenthaltsrecht. In seiner filmischen Arbeit widmet er sich unterrepräsentierten Perspektiven aus der vietnamesischen Diaspora, die er derzeit in einem neuen dokumentarischen Projekt zu beleuchten sucht.

Filmografie (Auswahl)

Regie:

2024 ZUHAUSE IST DORT, WO DIE STERNFRÜCHTE SAUER SIND

Stand: 21.08.2025

Jurybegründung zur Nominierung:

ZUHAUSE IST DORT, WO DIE STERNFRÜCHTE SAUER SIND nähert sich den großen Themen von Heimat, Zugehörigkeit und familiärer Verbindung auf tief persönliche Weise. Der Regisseur begibt sich auf eine leise, aber eindrucksvolle Spurensuche zwischen Deutschland und Vietnam. Er nähert sich seiner eigenen Familiengeschichte, ohne sie zu erklären, sondern indem er genau hinsieht, hinhört. Seine Gespräche und Alltagsbeobachtungen mit den Großeltern werden zum emotionalen Dreh- und Angelpunkt für eine stille Annäherung an die elterliche Generation und an die Fragen nach Identität, kultureller Prägung und Zugehörigkeit. Interkulturellen Unterschieden und Sprachbarrieren begegnet er souverän und meistert diese mit Leichtigkeit.
Mit poetischer Klarheit, viel emotionalem Feingefühl und großer visueller Haptik gelingt ein filmisches Porträt, das sich tief ins Gedächtnis schreibt. Ein bemerkenswerter Dokumentarfilm über das Sprechen ohne Worte, familiäre Distanzen und die Kraft leiser Begegnungen.

Kristina Shtubert, in der russischen Stadt Orsk geboren, wuchs in Moskau auf. Während ihres Psychologiestudiums an der staatlichen Lomonossow-Universität besuchte sie Filmregie-Kurse bei Alexander Proshkin. 2010 begann sie ihr Regiestudium an der Deutschen Film- und Fernsehakademie DFFB. Von November 2020 bis August 2021 studierte sie parallel auch an der Moscow School of New Cinema. Ihr Kurzfilm ELISA wurde auf über 40 internationalen Festivals gezeigt und erhielt Auszeichnungen für Kamera und Schauspiel. Derzeit arbeitet Kristina Shtubert an ihrem Kurzfilm FÜNF GRAUE DOGGE (AT) und an dem Drehbuch ihres Spielfilmdebüts LEA (AT). SONNENSTADT ist ihr Abschlussfilm an der DFFB.

Filmografie (Auswahl)

Regie & Produktion:

2024 SONNENSTADT
2016 ELISA

Regie:

2011 KARUSSELL

Stand: 21.08.2025

Jurybegründung zur Nominierung:

Wohin geht man, wenn man die Welt als unübersichtlich und falsch empfindet? In der Langzeitbeobachtung SONNENSTADT begleiten die Zuschauer:innen eine spirituelle Gemeinschaft in der sibirischen Taiga, die sich an der Utopie einer neuen Gesellschaft versuchen. Statt den Fokus auf den charismatischen Anführer zu legen, stellt der Film die Fragen hinter der Faszination: Wer sucht solche Orte auf und warum?
Eine besondere Stärke liegt im außergewöhnlichen Zugang der Regisseurin zu einer spirituellen Gemeinschaft und zu den Menschen, die sich ihr anvertrauen. Mit bemerkenswerter Ausdauer und Offenheit gelingt es ihr, über zehn Jahre ein tiefes Vertrauen zu den Menschen aufzubauen. Beobachtend und handwerklich überzeugend entfaltet sich eine filmische Reise, die zwischen Abenteuer und Analyse changiert.

Fabienne Steiner wurde 1984 in Johannesburg, Südafrika geboren. Nach einem Studium in visueller Kommunikation war sie einige Jahre als Grafikerin tätig. 2020 schloss sie ihr Bachelorstudium an der ZHdK im Bereich Film ab und war seither für diverse Kamera- und Regiearbeiten bei Dokumentar- und Kurzfilmen tätig. 2025 folgte ihr Masterabschluss an der ZHdK im Bereich „Realisation Dokumentarfilm“.

Filmografie (Auswahl)

Regie & Kamera:

2025 FITTING IN

Kamera:

2024 DER WERT DER DINGE
2018 KLEINWALD
2017 KLEINGOLF

Stand: 21.08.2025

Jurybegründung zur Nominierung:

FITTING IN gibt einen eindrucksvollen Einblick in eine sonst verschlossene Welt: Die Regisseurin taucht ein in die Eliteuniversität Stellenbosch in Südafrika und erzählt von den tiefen Schatten kolonialer und patriarchaler Strukturen. Mit poetischer Bildsprache, viel Nähe zu den Protagonisten und einer ruhigen, klugen Dramaturgie entfaltet sich ein Film, der persönliches Erleben und gesellschaftliche Prozesse eindrucksvoll verbindet und zugleich zeigt, wie kleinschrittig Veränderungsprozesse umgesetzt und die Schrecken der Vergangenheit nur langsam aufgearbeitet werden. Ein sensibel beobachteter, politisch relevanter Dokumentarfilm, der nachhallt.

Über die Nominierungen in der Kategorie Dokumentarfilm hat die Jury, bestehend aus Melanie Andernach, Hans Block, Bettina Böhler, Anna Dushime und Julian Krubasik entschieden.

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