Merle Grimme ist eine deutsche Schwarze Drehbuchautorin, Regisseurin und Producerin. Sie studierte im Bachelor an der Universität Hildesheim. Danach absolvierte sie ein Dokumentarfilm- und Fernsehpublizistik-Studium und mehrere Drehbuchseminare an der Hochschule für Fernsehen und Film München (HFF). Mit dem Social Spot DER DEUTSCHE KINDERWUNSCH? gewinnt sie 2017 den Jurypreis der ZEIT Vermächtnisstudie. Als Autorin, Regisseurin und Producerin schließt sie ihr Diplom mit dem Spielfilm und der gleichnamigen Mini-Serie CLASHING DIFFERENCES an der HFF München ab. Speziell für dieses Projekt entwickelte Merle Grimme ein antidiskriminierendes und inklusives Herstellungskonzept, das auf verschiedenen Ebenen erprobt und in wesentlichen Teilen umgesetzt worden ist. 2020 initiierte sie zudem die Gründung des Vereins Connected Differences e.V., der auf die fehlende Intersektionalität von Netzwerken und Förderungen in den Bereichen Film, Theater, Kunst und Medien für unterrepräsentierte, marginalisierte Kunst- und Kulturschaffende aufmerksam macht. Dafür wurde sie 2021 mit dem Engagementpreis der Studienstiftung des deutschen Volkes ausgezeichnet und war zudem für den Deutschen Engagementpreis nominiert. 2023 gewinnt CLASHING DIFFERENCES beim Filmfest München den Förderpreis Neues Deutsches Kino für das Beste Drehbuch und wird im selben Jahr für den Big Audience Award nominiert.

Filmografie

Regie (Auswahl):

2023 CLASHING DIFFERENCES (Spielfilm, 72′ / Miniserie, 75′)
2017 DER DEUTSCHE KINDERWUNSCH? (Social Spot, 5′)
2017 REGRETTING MOTHERHOOD. Co-Regie: Felizitas Hoffmann (Essayistischer Dokumentarfilm, 19′)
2015 MAL ZEIT (Dokumentarfilm, 7′)
2012 NEUGIER. Regie: Merle Grimme (Kurzspielfilm, 6′)
2012 IM FILMDING DRIN. Co-Regie: Helena Eckert, Fanny Langner (Dokumentarfilm, 15′)
2011 HORTENSIEN HOTEL (Kurzspielfilm, 6′)
2010 SCHOKOLADENEIS (Kurzspielfilm, 5′)

Stand: 22.08.2023

Jurybegründung zum FIRST STEPS Award:

Ein aktuelles gesellschaftliches Thema in dem eigenen Debüt mit dem Mittel der Satire und nicht der üblichen dramatischen Abwärtsspirale zu erzählen, erfordert Courage und vor allem Selbstbewusstsein. Merle Grimme zeigt in CLASHING DIFFERENCES mit ihrem Buch und ihrer Regie, dass sie das „Big Audience“ nicht fürchtet, sondern durch Humor und scharfen Blick mitnehmen möchte. Und das gelingt ihr sowohl im Film und in der Serie, ohne dabei ihre eigene Handschrift zu verlieren und nur für die eigene „Bubble“ zu erzählen. Merle Grimmes Debüt sticht daher als Gesamtwerk, insbesondere auch in der Auswahl und Führung eines großartigen Ensembles aus der Vielzahl von Produktionen auch erfahrener Filmemacher:innen heraus, die sich mit dem Thema Diversität und Identität beschäftigen. Wir freuen uns auf mehr.

Geboren 1979 in Wien, studierte Ertl Publizistik, sowie Film- und Medienwissenschaften in Wien und Berlin. Neben dem Studium folgten zahlreiche Jobs an Filmsets und in verschiedenen Bereichen der Filmproduktion. Ertl war Mitgründer und Geschäftsführer der stadtbekannten Café-Videothek Oz Cinethek in Wien, die auf Arthouse und Klassiker spezialisiert war und u.a. zahlreiche Kulturinstitutionen mit Recherche-Material versorgte (2007 – 2014). Nebenbei arbeitete er als Lektor und freier Autor von Filmtexten und Rezensionen. Ab 2010 arbeitete Ertl für den österreichischen Filmverleih Filmladen, zuletzt als Leiter der Presseabteilung. Als Presseagent war und ist er in enger Zusammenarbeit mit Verleih und Filmproduktionen verantwortlich für die Medienpräsenz der Kinostarts von zahlreichen nationalen und internationalen Kinofilmen. Für sein erstes Drehbuch DURST wurde er 2019 mit dem Dramatikerstipendium der Stadt Wien ausgezeichnet. DER RISS ist sein Regiedebüt, das in Zusammenarbeit mit der Filmakademie Wien produziert wurde und 2023 gleich doppelt für den FIRST STEPS Award nominiert ist; in den Kategorien Mittellanger Spielfilm sowie Big Audience Award.

Filmografie

Regie:

2022 DER RISS (Mittellanger Spielfilm, 53′)

Stand: 22.08.2023

Jurybegründung zur Nominierung:

Paul Ertl bedient sich in DER RISS fantasievoll und gekonnt den Elementen des Horror- und Thrillergenres. Unterhaltsam und bewegend übersetzt er dabei sensible Themen wie Alterns oder Demenz in seine ganz eigene Filmsprache und erzählt was passiert, wenn einen das eigene Umfeld nicht mehr für selbstständig hält. Dabei schafft er stimmungsvolle und überraschende Bilder und lässt uns bis zur letzten Minute zwischen Wahrheit und Fantasie im Unklaren.

Milena Aboyan wurde 1992 als jesidische Kurdin in Armenien geboren. Im Jahr 2010 begann sie eine vierjährige Schauspielausbildung in Deutschland. Während ihrer Ausbildung wirkte sie in mehreren Theaterproduktionen mit. Nach ihrem Schauspieldiplom wechselte sie das Fach und konzentrierte sich auf das Schreiben. Sie begann als Dramaturgieassistentin für eine ARD-Vorabendserie zu arbeiten. 2019 wurde sie mit dem Emder Drehbuchpreis ausgezeichnet. ELAHA ist ihr Abschlussfilm an der Filmakademie Baden-Württemberg, der bereits auf dem Filmfestival Locarno mit dem „Kaiju Cinema Diffusion Prize“ ausgezeichnet wurde und Weltpremiere auf der Berlinale 2023 feierte. 2023 ist ELAHA für den Big Audience Award nominiert.

Filmografie

Regie & Drehbuch:

2023 ELAHA (Spielfilm, 110 Minuten)
2018 DER GRETELTRICK (Kurzfilm)

Drehbuch:

2018 WAS BLEIBT(Kurzfilm)
2017 SONNE SCHEINT ÜBER AUGUST (Kurzfilm)
2016 DIE VERTREIBUNG DER ELEFANTEN (Kurzfilm)

Stand: 22.08.2023

Jurybegründung zur Nominierung:

Die junge Deutsch-Kurdin ELAHA steht kurz vor ihrer Hochzeit. Um keinen familiären Eklat zu riskieren, versucht sie, ihr Jungfräulichkeit wieder herzustellen. Mit einem unfassbaren Gespür für Emotionalität und Vielschichtigkeit inszeniert Milena Aboyan eine junge Frau, die zerrissen ist, zwischen traditioneller Religion und dem Gefühl, mehr zu wollen. Dabei verzichtet sie auf klischeehafte und stereotype Darstellungen und schafft ein differenziertes, gefühlvolles und tiefgehendes Portrait mit einer Hauptdarstellerin, der man jede Sekunde glaubt.

Über die Nominierungen in der Kategorie Big Audience Award hat die Spielfilmjury, bestehend aus Roshanak Behesht Nedjad, Yoshi Heimrath, Lorna Ishema, Philipp Kreuzer und Hüseyin Tabak entschieden.

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