Dieu Hao Do ist ein deutscher Filmemacher. Seine Filme erforschen u.a. Perspektiven auf Geschichtserinnerung des Amerikanischen Krieg in Vietnam. Mit dem Ziel neue BIPOC Stimmen zu empowern, leitet er Filmworkshops, engagiert sich als Mentor und für #VielfaltImFilm. Er ist Berlinale Talent und aktives Mitglied der gemeinnützigen Initiative Berlin Asian Film Network (BAFNET), die sich seit 2012 für differenzierte Repräsentationen asiatisch deutscher Lebensrealitäten einsetzt. Sein Regiestudium an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF schließt er mit HAO ARE YOU ab, der 2023 für den FIRST STEPS Award nominiert ist.

Filmografie

Regie:

2023 HAO ARE YOU (Dokumentarfilm)
2018 JUST PUSH ABUBA (Serie)
2017 DER GARTEN DES HERRN VONG (Kurzfilm)
2016 AT THE END OF THE WORLD (Kurzfilm)
2014 DER LETZTE BUS (Kurzfilm)
2010 WHERE THE LIGHTS SHINE LOW (Kurzfilm)
2013 BUBENICEK (Kurzfilm)

Stand: 22.08.2023

Jurybegründung zum FIRST STEPS Award:

Dieu Hao Do hält zu zu Beginn des Films ein Foto hoch: „Das sind meine Onkel und Tanten, 7 Geschwister, die nicht mehr miteinander sprechen, teilweise seit Jahrzehnten“
Wer ist schuld? Die zweifache Flucht erst aus China, dann aus Vietnam? Die Gewalterfahrung während des chinesischen Regimes? Die Chinesische Kultur?
„Der Kommunismus!“ – sagt die Mutter in Deutschland. Darauf scheinen sich alle zu einigen.
„Willst du mich schlagen?“ – schreit der Onkel am Telefon Dieu Hao Do an – „Warum sollte ich dich schlagen?“ – „Was willst du von mir?“ – schreit der Onkel.
Dieu Hao Do macht sich auf die Reise zu den in der Welt versprengten Geschwistern, nach Hongkong, Los Angeles, Vietnam und zu seiner Mutter, seinem Vater, seinem Onkel in Deutschland, und versucht das Unbegreifliche sichtbar zu machen, für sich, für seine Familie und uns. Er trifft auf Wut und Abwehr, Schmerz und Trauer, und auch einer Sprachlosigkeit, in der eine Erkenntnis oder auch ein Frieden nicht möglich scheinen.
HAO ARE YOU erinnert an eine filmische Skizze, die sich alles erlaubt: Die Bilder von Florian Mag erzählen im Stil des Direct Cinema, sie werden verzahnt mit Archivbildern, dazu mit Gesprächen, die Dieu Hao Do mit den Familienmitgliedern führt, die sich dann zwischen den Geschwistern verselbständigen und eskalieren. Dann hält der Film kurz inne, in einem Raum, einem Gang, einer Straße – wie ein kurzes Atemholen – zusammengehalten von der Stimme Dieu Hao Dos, der Musik von Delphine Malaussée, den Geräuschen der Straßen in Saigon.
HAO ARE YOU ist dabei so luftig leicht und emotional erzählt, um dann wieder abrupt abzubrechen. Eine Familienerzählung die zersplittert scheint, so wie die Welt, in der wir leben.

Perghuzat Enver zog 2015 nach Deutschland und begann 2016 sein Filmstudium an der HFBK Hochschule für bildende Künste Hamburg. Im Jahr 2019 erhielt er den HFBK Achievement Grant Award. Im Jahr 2022 begann er seine Arbeit bei der Studio Hamburg Production Group. Sein Abschlussfilm GESCHICHTEN VON JAKOB ist 2023 für den FIRST STEPS Award nominiert.

Filmografie

Regie:

2023 GESCHICHTEN VON JAKOB (Dokumentarischer Animationsfilm, 12′)
2018 FISCH (Experimentalfilm, 10′)
2016 IDENTITY (Dokumentarfilm, 10′)

Schauspiel:

2022 FRAGMENT EINES TRAUMES (Spielfilm, 85′)
2019 PERGHUZAT Regie: Pierluigi Muscolino (Mittellanger Spielfilm, 28′)

Stand: 22.08.2023

Jurybegründung zur Nominierung:

Je länger Jakob in seinem Land lebt, desto mehr spürt er die Besonderheit seiner ethnischen Identität. Als er beschließt sein Land zu verlassen, merkt er bald, dass dies nur zum Preis der Einsamkeit und Gefangenschaft der Seele gehen wird. In starken, poetischen Bildern und einem klugen Einsatz der Tonebene gelingt es Perghuzat Enver in seinem animierten Dokumentarfilm GESCHICHTEN VON JAKOB die innere Zerrissenheit seiner Hauptfigur in seinem Ringen um Identität und Realität emotional greifbar zu machen.

Julia Fuhr Mann, geboren 1987, absolvierte ein Studium der Philosophie, Literatur und Soziologie. Daraufhin folgte ein Dokumentarfilm-Studium an der Hochschule für Fernsehen und Film München, welches aktuell mit LIFE IS NOT A COMPETITION, BUT I’M WINNING abgeschlossen wird. Neben Kooperationen mit Pro Quote Film, den Münchner Kammerspielen und der Queer Media Society ist Julia Fuhr Mann auch Teil eines deutschlandweiten, queer-feministischen Filmnetzwerks. Auch war Julia Fuhr Mann viele Jahre als Kuratorin für das feministische Filmfestival Bimovie tätig und arbeitet seit einigen Jahren für die Videoredaktion der Süddeutschen Zeitung. Julia Fuhr Manns Kurzfilm RIOT NOT DIET wurde auf über 60 Filmfestivals weltweit gezeigt (u.a. Hot Docs International Documentary Film Festival) und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet (u.a. Barcelona International Short Film Festival – Best Short Film). LIFE IS NOT A COMPETITION, BUT I’M WINNING ist 2023 in drei Kategorien für den FIRST STEPS Award nominiert.

Filmografie

Regie:

2023 LIFE IS NOT A COMPETITION, BUT I’M WINNING (Dokumentarfilm, 79′)
2018 RIOT NOT DIET (Dokumentarfilm mit fiktionalen Elementen, 17′)
2017 DOCTOR FUTURE (Social Spot, 5′)
2016 THE SHOW SHOW. Co-Regie: Susanne Steinmaßl (Hybrid aus Spiel- und Dokumentarfilm, 26′)
2014 DIE LIEBE DER MUTTER (Hybrid aus Spiel- und Dokumentarfilm, 9′)

Stand: 22.08.2023

Jurybegründung zur Nominierung:

Kraftvoll und stolz präsentiert uns Julia Fuhr Mann im Dokumentarfilm LIFE IS NOT A COMPETITION, BUT I‘M WINNING eine mal poetisch, mal militant anmutende Geschichtsstunde zwischen Revision und Vision. Angesiedelt ist dieser ungewöhnliche Hybrid in der Welt des von klassischen Geschlechterbildern dominierten Milieus des Sports. Befreit von der Idee starrer Geschlechterrollen, selbstbewusst und durchaus provokant, legt Fuhr Mann einen starken Film hin. Das Ergebnis ist ein Cocktail aus Fiktion, Dokumentarischem und Archivmaterialien, der stereotype Gendervorstellungen durchschüttelt und dem Publikum eine klar queer-feministischen (Neu-)Sicht auf Geschichte und Geschichten serviert – präsentiert in Pastellfarben und Cinemascope.

Geboren 1993 in Hamburg. Sie begann sich während ihres Studiums der Medienwissenschaften an der Universität Potsdam für Dokumentarfilm zu interessieren. Ihr Abschlussprojekt war der Kurzporträtfilm VA-BENE, der weltweit auf Festivals gezeigt wurde und sie darin bestärkte, eine Karriere als Dokumentarfilmerin anzustreben. Von 2018 bis 2022 studierte sie Dokumentarfilmregie im Master an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF und drehte A WAY OF BREATHING (2020) im Iran und STICK OF JOY (2020) in Berlin. Ihre bisherigen Filme beschäftigen sich mit Selbstermächtigung durch Kunst, Queerness oder den Auswirkungen von Migration auf das Individuum. Brenda arbeitet auch auf Filmfestivals in Berlin und als Zirkuspädagogin in sozialen Einrichtungen. THE HOMES WE CARRY ist ihr Dokumentarfilmdebüt, sowie Abschlussprojekt an der Universität und wird 2023 für den FIRST STEPS Award nominiert.

Filmografie

Regie:

2022 THE HOMES WE CARRY (Dokumentarfilm, 89′)
2020 A WAY OF BREATHING (Kurzdokumentarfilm, 9′)
2020 STICK OF JOY (Kurzdokumentarfilm, 5′)
2018 VA-BENE (Kurzdokumentarfilm, 11′)

Stand: 22.08.2023

Jurybegründung zur Nominierung:

THE HOMES WE CARRY erzählt die mitreißende Geschichte von einer familiären Suche – vom Finden und Verlieren. Entlang einer bewegenden Reise von Sarah, der Protagonistin und Mutter einer Tochter, zeigt Brenda Akele Jordes Dokumentarfilm die Folgen von zerrissenen Familiengeschichten mosambikanischer Vertragsarbeiter der ehemaligen DDR. Der Film ist ein melancholisches und persönliches Mahnmal für ein Stück deutscher Geschichte, an das zu wenig erinnert wird.

Lilian Sassanelli wurde 1993 in Hamburg geboren und wuchs zweisprachig in einer Schauspielerfamilie in Rom auf. Ihr Abitur absolviert sie auf einem Kunstgymnasium. 2013 bis 2019 Studium an der Humboldt Universität zu Berlin in den Fächern deutsche Literatur und europäische Ethnologie. Während des Studiums Mitarbeit als Produktionsassistentin bei der Wüste Film. Im März 2018 dreht sie ihren ersten Kurzfilm IM BÄREN, der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet wurde und unter den fünf besten Filmen bei den David di Donatello und den Nastri d’ Argento nominiert wurde. Im September 2020 dreht sie ihren zweiten Kurzfilm I FALCHI, der jetzt von Sayonara Film in Italien verlegt wird. 2019 Beginn ihres Regiestudiums an der ZeLIG – Schule für Dokumentarfilm, Fernsehen und Neue Medien. Abschluss des Studiums mit ZWEISAMKEIT, der 2022 bei den Duisburger Filmwochen den Carte Blanche Nachwuchsfilmpreis erhält und 2023 für den FIRST STEPS Award nominiert ist.

Filmografie

Regie:

2022 ZWEISAMKEIT (Dokumentarfilm, 44\‘)
2021 SAND BURGEN (Dokumentarfilm, 30‘)
2021 DIE FALKEN (Kurzspielfilm, 18‘)
2018 IM BÄREN (Kurzspielfilm, 15‘)

Stand: 22.08.2023

Jurybegründung zur Nominierung:

Zwei Menschen, ein Haus: Elke und Klaus sind alt und seit sehr Langem ein Paar. Zu Beginn von ZWEISAMKEIT stehen zwei Fragen: „Wie entsteht Liebe?“ und „Was ist eine Ehe?“. Gestellt werden sie von den beiden charismatischen Menschen, die im Fokus dieser intimen und schlauen dokumentarischen Beobachtung stehen. Lilian Sassanelli hat die Sommerferien bei ihren Großeltern verbracht und zwischen Alltäglichkeit und Zärtlichkeit ein Zusammenleben eingefangen, das von Routinen, Aussprachen und Liebe geprägt ist. Die Familie als Material: Ein sehr naheliegendes, aber auch schwieriges Unterfangen. Sassanelli macht daraus eine respektvolle Befragung und schenkt Elke und Klaus poetische Bilder, zu denen auch ein bisschen aufgewirbelter Staub gehört.

Über die Nominierungen in der Kategorie Dokumentarfilm hat die Dokumentarfilmjury, bestehend aus Marc Bauder, Julia Jalnasow, Anja Pohl, Maria Popov und Jakob Weydemann entschieden.

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