Im Mai startete der neue FIRST STEPS Podcast „Gespräche aus der ersten Reihe“. Hier geht es um junge Talente, neue filmische Formate und aktuelle Themen. Zwischen Popcorn und Projektor sprechen wir mit Filmschaffenden über ihre ersten Schritte und die ganz persönliche Beziehung zum Film. Erfahrt aus erster Reihe, welche Themen sie begeistern und welche Anekdoten sie aus ihrem Lieblingskino für uns in petto haben.

Jeden zweiten Montag im Monat. Moderiert im Wechsel von Anne Ballschmieter und Jennifer Stahl. Verfügbar auf Spotify, Apple Podcasts und SoundCloud!

Die Filmakademie Wien lädt zur traditionellen Werkschau ins Gartenbaukino und so treffen auch wir unseren letzten Gast für diese Staffel in einer der renommiertesten ersten Reihen dieser Stadt: Kálmán Nagy wurde bei uns auf der Bühne für seinen Abschlussfilm DAS ANDERE ENDE DER STRASSE ausgezeichnet und weiht uns nun in den Autorenfilm der Wiener Schule ein. Welcher Antrieb wohnt ihm inne, sowohl seine eigenen Figuren zu erschaffen als auch die Welt um sie herum zu inszenieren? Und welche besondere Rolle kommt dabei dem Durchwandern seiner Sprachen zu? Das Einfangen wahrhaftiger Erlebnisse gelingt dem jungen Autor und Regisseur nicht nur in seinen Filmen – wahrhaftig erscheint bei unserem Gespräch auch die Kulisse. Das Gartenbaukino ist essenzieller Aufführungsort Österreichs und lockt sein Publikum mit bestem Kulturprogramm in die samtig blauen Kinosessel.

Für ihre amüsante und innerfilmische Werbekampagne MADE FOR HOOMANS wurde Regisseurin Marleen Valien mit dem FIRST STEPS Award 2022 ausgezeichnet. Gemeinsam mit uns wirft sie einen Blick zurück auf ihr bisheriges filmisches Schaffen und verrät, warum Haltung und Inhalt für sie immer Hand in Hand gehen. Außerdem erfahren wir von den Vorteilen, bereits im Studium szenische Regie mit Werbung zu kombinieren. Als Kulisse dient diesmal der wunderschöne Delphi Filmpalast – heute bekanntes Premierenkino, in dem immer noch der Hauch des berühmt-berüchtigten Tanzlokals von einst zu spüren ist.

Die Preise des diesjährigen FIRST STEPS Award wurden verliehen, doch was nehmen die Nominierten neben einem satten Preisgeld für sich und ihre weiteren Schritte mit? Kameramann Christoph Gehl wirft einen Blick hinter die Kulissen unseres Nominiertenprogramms und lässt euch in dieser Folge Mäuschen spielen. Wir reden auch über seinen Abschlussfilm MENSCH HORST, mit dem er für seine Bildgestaltung für den Michael-Ballhaus-Preis nominiert wurde: Ein berührender Dokumentarfilm, in dem er den Protagonisten nahezu unsichtbar mit seiner Kamera begleitet und seine Bilder gleichermaßen szenisch mit Elementen des Westerngenres verwebt. Im ACUDkino in Berlin-Mitte lässt Christoph noch einmal die Reise des Films seit seiner Weltpremiere Revue passieren und erzählt, warum hier genau der richtige Ort für unser Gespräch ist. Außer natürlich, dass dieses Programmkino sowieso einen Schwerpunkt auf dokumentarische Arbeiten legt.

Im wunderschönen Babylon in Berlin unterhalten wir uns mit Schauspieler und FIRST STEPS Moderator Hassan Akkouch. Hier erzählt er von seinem „späten“ Weg in die Schauspielerei, seiner Karriere als Breakdancer und dem Moment, an dem sich alles richtig anfühlte. Außerdem erfahren wir, welche Rolle Mentor:innen auf dem steinigen Weg in die Branche einnehmen und warum es trotzdem wichtig ist auch eigene Fehler zu begehen. Oben drauf gibt es noch einen kleinen Einblick, was unser Publikum bei der diesjährigen Verleihung der FIRST STEPS Awards erwarten darf.
All das in der imposanten Kulisse des Babylons, das vielfältige Berliner Kiezkino mit der einzigen Kinoorgel in Europa. Hier kann man alte Filmklassiker genießen und den Klängen des historischen Instrumentes lauschen.

Dieses Mal geht es nach Hamburg zu unserem Veranstalter Warner Bros.: Margret Mackuth, Managerin Local Productions, begrüßt uns an ihrem Lieblingsort – dem Studio-Kino in St. Pauli. In der ersten Reihe dieses kuscheligen Nachbarschaftskinos gibt sie Einblicke in die vielfältigen Tätigkeitsbereiche des Filmstudios und verrät, wie man Warner Bros. bestmöglich als Produktionspartner gewinnen kann. Sie erzählt, warum sie Fatih Akin ihre ersten und weiteren Schritte in der Branche verdankt. Dabei werfen wir auch ein Schlaglicht auf ihr Engagement für FIRST STEPS und ihr persönliches Lieblingsprojekt, unsere Masterclass „Schreiben für das große Publikum“, für die man sich aktuell bewerben kann.

In dieser Folge machen wir es uns mit Marika George, Preisstifterin und Vorstandsvorsitzende der Götz George Stiftung in der wunderbaren Astor Film Lounge gemütlich. Gemeinsam sprechen wir über die Vor- und Nachteile großer Preisverleihungen, warum es so schwer ist, sich mit den Götz-George-Nachwuchspreisträger:innen auf einen Kaffee zu treffen und weshalb sich die Förderung von jungen und reiferen Schauspieler:innen nicht ausschließen. Dafür lassen wir den Trubel das Ku’damms vor der Tür und versinken in den eleganten Ledersesseln vor der mit einem goldenen Vorhang verhüllten Leinwand des Filmpalastes, der zu einem tollen Programm allerlei Annehmlichkeiten für einen besonderen Kinobesuch bietet.

Wie ist das so: Weltkino zu produzieren? Die globalen Filmfestivals wie Cannes und Venedig zu bereisen? Mit einem Star wie Kristen Stewart zu drehen? Jonas Dornbach, einer der renommiertesten deutschen Produzent:innen, trifft sich mit uns im Wolf in Berlin-Neukölln – einem schöpferischen Kino, das sich durch seine Programmgestaltung leidenschaftlich mit dem Medium Film auseinandersetzt. Für Jonas schafft das Wolf einen relevanten Ort der Begegnung inmitten seiner Nachbarschaft. Dabei nimmt er uns mit auf eine Reise durch seine beeindruckende Biografie und verrät, welche Zutaten eine Stoffidee braucht, um ihn zu überzeugen – ob als Geschäftsführer der international erfolgreichen Komplizen Film oder als Jurymitglied beim FIRST STEPS Award.

Zum Start unserer zweiten Staffel nimmt uns Regisseurin Soleen Yusef mit in das Filmtheater am Friedrichshain. Im „Goldenen Saal“ reden wir über die Vorteile von Auftragsproduktionen, den Reiz an Serien und wie man als junge Regisseurin in der Branche Fuß fassen kann. Ganz nebenbei verrät sie uns auf welche neuen Projekte wir uns freuen können und was auf gar keinen Fall bei einem guten Kinobesuch fehlen darf. Dabei lassen wir den imposanten klassizistischen Bau des Filmtheaters auf uns wirken, das 1925 erbaut und nach belebter Historie Anfang der Neunziger – fast vergessen – von Michael Verhoeven und der YORCK Kinogruppe gerettet wurde. Mittlerweile ist es DAS Kiezkino im Berliner Friedrichshain, was sich neben dem internationalen Programm vor allem auf Kinder- und Jugendfilme aus der ganzen Welt spezialisiert.

In der imposanten ersten Reihe des geschichtsträchtigen Kino International trifft Jennifer Stahl auf André Szardenings, der einen Einblick in seinen Werdegang als Regisseur und Kameramann gewährt. Dabei verrät er, welchen Einfluss der Film TITANIC auf sein filmisches Schaffen genommen hat. Sein Abschlussfilm BULLDOG porträtiert ein Beziehungsgeflecht zwischen Teenagemom und Sohn und räumt mit der Romantisierung moderner Auswanderungsgeschichten auf. Im Gespräch darüber berichtet André von den Herausforderungen studentischer Produktionen, der Dynamik seines Schauspielensembles und der Polaroidoptik seiner Kamera. Im Fokus stehen zudem die Fragen: Was braucht es, um die eigenen Stoffe nach der Hochschule realisieren zu können? Wie befruchten sich Film und Werbung gegenseitig? Und welche Bedeutung kommt dem Publikum in der Auswertung eines Films zu?

Als Androidin Ela in I AM jagte uns Melodie Wakivuamina ein angenehmes Schaudern über den Rücken und wurde für ihr feines und sehr persönliches Spiel für den Götz-George-Nachwuchspreis nominiert. In unserem Podcast blickt sie mit Anne Ballschmieter auf ihre bisher vielfältige Karriere zurück, nimmt uns mit auf das Traumschiff und nach Rom zu den internationalen Dreharbeiten der Skyserie „Domina“. Dabei verrät sie ganz nebenbei ihre Sprachleidenschaft und wie sie fast für einen Marvel-Film besetzt wurde.

Welche Herausforderungen bringt dokumentarisches Arbeiten mit sich? Und wie viel zeitliche, aber vor allem emotionale Investition steckt dahinter? Diesen und anderen Fragen nähern sich Jennifer Stahl und Franz Böhm in dieser sechsten Folge. Der Regisseur ist schon seit jungen Jahren als Autodidakt in der Filmindustrie beheimatet und bringt nun seinen ersten Langfilm ins Kino: DEAR FUTURE CHILDREN ist ein kraftvoller, leidenschaftlicher Dokumentarfilm, der drei junge Aktivistinnen in ihrem Kampf um Klimaschutz, Demokratie und soziale Gerechtigkeit begleitet. Als Kulisse für das Gespräch über ein sehr politisches Filmemachen dient kein geringeres als das Sputnik Kino im Kreuzberger Kiez am Südstern, das mit seinen gemauerten Sitzreihen selbst ein politisches Denkmal setzt.

In Folge 5 macht es sich Anne Ballschmieter mit Produzentin, Schauspielerin und frisch gebackener NO FEAR Preisträgerin Sara Fazilat im wunderschönen Neuköllner Kino NEUES OFF gemütlich. Gemeinsam reden sie über den Balanceakt zwischen Schauspielerei und Produktion, ihre schwierigen ersten Schritte als Woman of Color und wie wichtig es ist, die eigenen Geschichten mit Haltung zu erzählen. Ganz nebenbei erfahren wir, welcher Gürtel Sara beim Karate noch fehlt und warum es kein Problem ist, gerade noch Würstchen für das Set zu braten und danach direkt in die Hauptrolle zu schlüpfen. Als Kulisse dient dabei das NEUE OFF, gegründet 1919 als Varieté und bereits 1926 zum Kino umgebaut. Heute ist es DIE Kinoperle in Berlin-Neukölln, die nicht nur ein bemerkenswertes Filmprogramm zeigt, sondern Heimat vieler internationaler Filmwochen ist.

Für unsere vierte Folge trifft Jennifer Stahl unseren nominierten Drehbuchautor Oliver Rieche im Alhambra Kino. Sie tauschen sich darüber aus, wie er im Schutzraum der Filmuniversität zum Nukleus seines Schreibens gefunden hat und welche Bedeutung dem Kindlichen in seinen Geschichten zukommt. Wie betrachtet er als Autor seine eigenen Figuren auf der Leinwand? Und was hat Film eigentlich mit einem Punkrocksong gemeinsam? Auch als Multiplex versteht sich das bereits 100 Jahre alte Kino in Berlin-Wedding als Kulturort für den Kiez – und für Oliver bleibt es eine ewig währende Abflughalle filmischer Träume.

In der dritten Folge spricht Anne Ballschmieter mit Regisseurin und FIRST STEPS Nominee Sarah Blaßkiewitz über ihr Debüt IVIE WIE IVIE, Lampenfieber vor der großen Premiere und das tollste Sonnenstudio Berlins. Dabei sitzen sie in der ersten Reihe des (film)geschichtsträchtigen Moviemento – dem ältesten Kino Deutschlands mitten in Berlin-Kreuzberg und tauschen Anekdoten aus dem Kiez und über Begegnungen mit Kolleg·innen aus. Gegründet 1907, ist das Moviemento seit jeher ein lebendiger Kulturort, Heimat zahlreicher Filmfestivals und Sonderprogramme und vor allem ein Ort der Lebendigkeit und Innovation.

In der zweiten Folge trifft Jennifer Stahl Comedian Aurel Mertz. Gemeinsam reden sie über seinen Einstieg in die Medienbranche, lachen über persönliche Highlights seiner Instagram Sitcom und erfahren, auf welcher Bühne er sich am wohlsten fühlt. Gemeinsam lehnen sie sich im Kinosessel des Neuköllner Rollbergkinos in Berlin zurück und besinnen sich der magischen Wirkung von Filmen und des Ortes Kino. Am 21. Juni rollt Aurel Mertz dann bei uns dem Filmnachwuchs den roten Teppich aus und führt als Gastgeber durch die Preisverleihung.

Zu den im Gespräch erwähnten Clips der Instagram Sitcom AUREL:
Wenn Männer das Minimum leisten
110% Männlichkeit
Racial Profiling
Unser Rassismusproblem

In der ersten Folge spricht Anne Ballschmieter mit Produzent und FIRST STEPS Gründervater Nico Hofmann über die erste Preisverleihung, vielversprechende Talente und klärt auf, was eine Serviette mit der Entstehung des bedeutendsten Nachwuchsfilmpreises zu tun hat. Als Ort hat sich der Geschäftsführer der UFA das Berliner Kiezkino Filmkunst66 ausgesucht. Ein gemütliches kleines Programmkino unter der Leitung von Regina und Tanja Ziegler. Ein wunderbar passender Ort für einen spannenden Rückblick auf über 20 Jahre junges Filmschaffen!